LAURA TORRADO

Este día yo no pude asistir a su conferencia, pero es una artista que yo ya tuve la suerte de conocer el año pasado cuando colaboramos en una exposición sobre migraciones y racismo. Dentro de este bloque ella le dio a la exposición un toque feminista con su obra, que resulta a la vez crítica, y dulce.
Ella aprende de Cristina García Rodero a manejar la fotografía.
Ella quiere romper con los estereotipos de lo femenino como hicieron antes artistas como Louise Bourgeois.
Según su experiencia, no empieza muchas veces con la idea de la obra determinada si no que deja que vaya aflorando sola, con unas bases conceptuales dandole a su obra mayor plasticidad.

Con esta obra fue con la que participó en la exposición en la que colaboramos.

CIEN ARTISTAS IMPRESCINDIBLES

100 artistas que se deben conocer

- Duchamp

Representa el apropiacionismo y el arte como pensamiento y no como habilidad manual
- Joseph Beuys

El artista como gurú al servicio de la sociedad
- Lucio Fontana

Pintura especialista, ir mas allá de la pintura, romper límites
- Louise Borgeois

Punto femenino del arte
- Isamu Noguchi

Mezcla entre cultura americana y japonesa
- Marisa González

Arte revolucionario, muy politico  muy social. Aprovecha desechos
- Mathew Barney

Artista multidisciplinar
- Sherrie Levinea

Apropiacionista, artista post moderna, crítica con las vanguardias
- Takashi Murakami

Mezcla de arte pop y arte tradicional japonés. Discurso crítico
- Rachel Whiteread

Hizo una exposición al revés
- Carmen Calvo

Hace collage, interviene la fotografía, se inspira en su mundo personal
- Hernández Pijuan

Pintura sencilla de complicación interna
- Marina Abramovic

Artista performática
- Sol Lewitt

Diseñador de la obra, otros la llevan a cabo
- Isidoro Valcarcel

No hay arte que no sea político
- Agnés Martín

Arte mas cuidado y bonito
- Matta-Clark

Rompe la estructura de edificios
- Hanne Darboven

Instalaciones minimalistas con series de números hechos a mano
- Antoni Abad

Artista puro, ha trabajado trabajó convide o y ahora hacearte colaborativo
- Marina Núñez

Arte digital- Zhang Huan

Escultor. Budas de ceniza, colabora con alumnos de arte
- Ignasi Aballí

Realiza listas de cosas, numero de veces que sale la palabra prostituta en revistas de moda...

- Mariko Mori

Crea instalación en la que se puede vivir
- Jaume Plensa

El de la fuente de Chicago
- Cristina García Rodero

Fotográfa de agencia Magno fotos de rituales
- Daniel Canogar

Botellas de colores, obra a traves de desechos y residuos. Proyeccion de personas sobre agua
- Eulalia Valdosera

La reivindicación del arte feminista
- Laura Torrado

Habla también de feminismo
- Pablo Genovés

Mezcla lugares barrocos con inundaciones
- Isabel Muñoz

Trabaja con el cuerpo 
- Santiago Sierra

Artista politico y provocador
- Oppenheim

La libertad no se te da, has de conseguirla
- Tomás García Asensio

Formas poligonales, y uso del color
- AES+F

Iconografía religiosa del siglo dieciocho mezclada con juegos
- Yayoi Kusama

Instalaciones muy esteticamente cuidadas
- Ana Laura Aláez

Consumo, feminismo

-Cristina Iglesias

- Miss Van

Artista proveniente del graffiti

- Fontcuberta 

El engaño de la fotografía
- Kara Walker

Afroamericana, raza, genero, sexualidad, violencia e identidad
- Rafael Lozano Hemmer

Luz y proyección
- Mark Ryden

Lenguaje infantil perverso y surrealista
- Tacita Dean

Trabaja en super 8, pintura sobre pintura, usa tizas
- Elena Asins

Pintura calculada y geometrica

- Agustín Ibarrola

Hace bidimensional lo tridimensional
- Esther Ferrer

Performance
- Eugenio Recuenco

Fotógrafo de moda
- David La Chapelle 

La virgen de la leche
- Michal Rovner

Cine, tv , y filosofía
- Isidro Ferrer

Diseñador e ilustrador muy creativo
- Cristina Iglesias

Representaciones con formas geométricas asimiladas a las celosías
- Carmen Lafton

De la figuración a la abstracción, muy tradicional
- Jerónimo Elespe

Pintor oscuro y enigmatico
- Pérez Villalta

Espacios arquitectónicos, retrata el mundo gay

 - Chuck Close

Cuadros gigantes, de cerca nada, de lejos fragmentación
- Alex Gross

Surrealista
- Cristina Lucas

Artista que realizo la obra capital en matadero
- Richard Lord

Land art
- Nancy Holt

Land art
- Cindy Sherman

Muy reconocida
- Cristo

Quien cubre descubre
- Nancy Spero

Relatos de su vida

-Chapman

Sexo y juegos

-Paul McCarthy

Imitador y apropiacionismo

- Damien Hirst

Altares

-Nancy Spero

Relatos de su vida
- Tracey Emin

Apuntaba con quien se acostaba en la tienda de campaña
- Leon Golub

- Rineke Dij Kstra

Fotos en tamañas natural
- Banksy

- Keith Haring

Intervenciones urbanas

- Aziz y Cucher

Limites entre el hombre y la maquina
- Kiki Smith

Expresionismo
- Peter Doig

- Pipilotti Rist

- Thomas Demand

La imagen de la imagen
- Hermanos Chapman

- Tobias Rehberger

Instalaciones y luz
  -Vermeer

TOMOKO HASUWA

Interesante obra que traza los limites entre el arte abstracto y expresionista.

BRUNO JAMAICA

"Caminar como una forma de arte autónoma, un acto principal en la transformación simbólica del territorio, instrumento estético de conocimiento y una transformación física del 'negociado' el espacio, que se convierte en una intervención urbana.

DOCTORADO, TESIS E INVESTIGACIÓN

Master (especialización)

Permiten acceder al doctorado
300 créditos europeos
En el extranjero puede resultar mas económico que en España

Requisitos

Nota de corte
Currículo (experiencia del terreno en el que se mueve el master.)

Trabajo final (Tesina amplia)

Hay que intentar adaptar este trabajo a modo de que sirva como un antecedente a la tesis doctoral. Por lo que puedes elegir un tema parecido al que vallas a escoger.

Doctorado (sin especialización)

Requisitos

Nota de corte
Currículo

Justificación de cara a entrar en el doctorado. Memoria sobre lo que se quiere investigar

Poca docencia y poco estructurado. Hay que hacerlo si se quiere ser docente universitario.

El trabajo fin de doctorado te de acceso al diploma de tercer ciclo.

D.E.A Trabajo de fin de master

Con la ayuda del director de la tesis se le da título y se comienza a trabajar.

Hay que elegir un buen director de tesis.

Debe tener disposición responder tus intereses y del tema que hayas elegido. Debes tener turorias y además que el profesor este implicado con la universidad.

El trabajo de la tesis ha de ser original que no es lo mismo a que sea inédito. Se pueden reunir artículos de revistas con indice de impacto y reunirlos en un formato de publicación.

Cuentan las citaciones que hagas.

Después se procede al acto de defensa de la tesis.

Se propone un tribunal de diez personas se eligen a cinco.

Un vez la tesis este aceptada hay que hacer tramites como su publicación.

¿Que es la investigación?

La búsqueda de la verdad

Saber que es lo que quieres buscar

Ser pertinente y claro.

Tener una idea de la que partes y sobre la que construyes

Los enunciados deben ser aseveraciones de los hechos tratados

Desarrollar un método que sirva de referente a otros

Búsqueda sobre el tema muy exhaustiva

Búsqueda de antecedentes

Trabajo de campo

WILLIAM EGLESTON

Estuvimos viendo el trabajo del magnifico William Eggleston, y su particular visión del paisaje.

ANDY GOLDWORSTHY

Este artista crea su obra a base de la intervención en la naturaleza con materiales de este mismo entorno y paisaje. Crea formas de una belleza anodina y natural.

RICHARD SERRA

Este artista me resulto muy interesante por los conceptos de trasladarte a su obra y plantarte una instalación escultora que hace que te sientas envuelto en parte de su mundo. Sus trabajos me parecen muy interesantes y espectaculares.

SALIDAS PROFESIONALES

Aquí hablamos de las diferentes salidas que puede tener la carrera de Bellas Artes aunque en muchos casos requiere un especialización mayor.

-Animador  3D

-Animador de cruceros 

-Anticuario

-Arqueólogo

-Atrezzista

-Ceramista

-Comisario de exposiciones

-Decorador

-Dibujante

-Director de arte

-Director de fotografía

-Diseñador gráfico

-Conservador de Arte Contemporáneo

-Creativo de historietas

-Creativo de publicidad

-Creativo de videojuegos

-Crítico de arte 

-Educador

-Diseño y elaboración de materiales didácticos

-Diseñador audiovisual

-Diseñador de interiores

-Diseñador publicitario

-Escultor

-Escaparatista

-Escenógrafo

-Fotógrafo

-Formador en artes plásticas

-Galerista

-Gestor cultural

-Guía y monitor turístico

-Monitor de museos y exposiciones

-Maestro de taller

-Maquetador

-Mediador intercultural

-Monitor de tiempo libre

-Montador de exposiciones

-Museólogo

-Paisajista

-Pintor

-Profesor de Enseñanzas Secundarias

-Profesor de Enseñanzas Artísticas

-Restaurador

-Técnico en mantenimiento y desarrollo web

-Técnico de storyboards

-Subastador

-Tasador de obras de arte

-Técnico en actividades extraescolares

-Tutor de formación abierta y a distancia

-Agente de localizaciones

UNIDAD DIDÁCTICA

Esta clase consistía en como organizar una unidad didáctica. Pusieron de ejemplo el cómic.

Hay que tener en cuenta que hay que orientarlo a un target determinado.
Hay que tener en cuenta donde se van a llevar a cabo las clases.

Nombre del módulo
¿Como se hace un cómic?

Descripción
Descripción sencilla de lo que se va a realizar durante el curso.

"En esta unidad trabajaremos sobre la realización de un cómic desde sus ideas hasta la elaboración final.

Objetivos
Aprender historia básica del cómic.

Aprender a realizar un guión

Aprender a bocetar y diseñar una página

Aprender nociones básicas de dibujo.

Contenidos

Se divide en sesiones de dos horas al día de lunes a viernes.

Lunes

30 minutos de clase de introducción del curso y las primeras presentaciones.
45 minutos para crear un mini cómic de seis viñetas con guión suministrado por el profesor.
45 minutos de clase teórica donde se repasará la historia del cómic

Martes

1 hora en la que analizaremos las partes de las que se compone un cómic y se crea un manicomio
1 hora de clase teórica practica en la que se aprenderán nociones básicas de dibujo, composición y narración.

Miércoles

2 horas en las que se realizara un guión y se daran las pautas para su realización.

Jueves y Viernes

4 horas en las que nos dispondremos a realizar la parte  final del cómic.

Lunes

2 horas de clase practica donde se analizaran diferentes tipos de cómic y diferentes acabados dentro del cómic.

Martes y miércoles

4 horas de taller donde se realizara el comic

Jueves

2 horas de clase teórica donde aprenderemos teoría del color y acabados finales.

Viernes

1 hora donde analizaremos cómics realizados en el mismo modulo
1 hora de clase final donde veremos las salidas profesionales del sector.

Actividades

Ir a exposiciones y tiendas de cómic.

Metodología

Proyecto. Simulación de un hecho real.
Clase magistral
Debate y puesta en común.
Dejar hacer
Taller

Medios
Fungibles y no fungibles

Evaluación
Dependiendo del modo de evaluación.

DECÁLOGO DE LAS BUENAS PRÁCTICAS PROFESIONALES

Libertad de creación y expresión

Vegap se conbtrata para tener un asesoramiento jurídico de protección de nuestras imágenes, al no poderse publicar sin nuestro conocimiento.

Derechos morales del artista

El artista tiene derecho a decidir como quiere que permanezca su obra. (Aun habiéndola vendido)

Confianza,lealtad y transparencia

Relación entre artista y mediado será de confianza mutua.

Difusión de la obra

La responsabilidad es del mediador que acoja la exposición.

Contrato por escrito

Se debe especificar el cuidado de la obra.

LARA COTERÓN

Esta artista vino a darnos una conferencia sobre los videojuegos y su relación con el arte. 

Nos mostro varios tipos de juegos que no tienen un fin concreto. Como aquel que solo mostraba la vida de una persona desde que nacía hasta que moría.

En otro que ibas con un pistola de pintura y tenias que ir disparando para encontrar el camino.

Al fin y al cabo la conferencia resultó interesante debido a que la unión entre los videojuegos y el arte cada vez esta mas ligada, y esta chica nos demostró hacer un trabajo de investigación realmente sorprendente. 

Nos explico como todos jugamos a algo y como todo ser humano desarrolla su fase lúdica.

ARTE Y CIVILIZACIÓN

Este documental habla sobre la historia del arte y de como este se ha ido transformando. Se cuestiona el como verán generaciones futuras nuestro rateo que somos en estos momentos.

Habla del arte para minorías y para las masas. Todo ello basado en que nuestra sociedad es la sociedad de consumo y que por lo tanto estamos regidos por sus reglas.

El arte que se realiza hoy en día representa la sociedad en la que vivimos nos guste o no nos guste.

(Fiesta)

Reportaje:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=twL3xTa5L4U
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=oATToFqlTRA
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=DVt8CcwNN48
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=y7CoGAbxQmE

EL PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD

Texto de Albert Camus,
Premio Nobel de literatura de 1957

La lucha de crear aún teniendo que subsistir de otra manera.
El arte y la vida profesional del artista entendida como un lujo.
El arte realista como una forma de acercarse a los problemas de los hombres.
El arte sin  la realidad no es nada y sin el la realidad es poca cosa.
Todos somos realistas y nadie lo es.
El arte es al mismo tiempo repudio y aceptación de lo que existe.
Las formas no son nada sin la luz del mundo, ellas agregan a su vez algo de luz.
Que dosis de realismo debe contener el arte.
Engaño des,orinado, alegría de encontrarse frente a crueles verdades.
Todo muro es una puerta.
Esperanza suscitada por millones de solitarios.
La meta del arte es comprender.
El arte no es juez si no justificador.
Se relaciona con el secreto de la vida, ese secreto coincide con el arte.
El arte vive de coacción y muere de libertad. Pero el arte no debe ser dirigido.
Que el arte no se abandone a la comodidad del conformismo.
Los juegos del arte por el arte o las predicas del arte realistabpermaneceran en la esterilidad.
No se hace arte elitista.
La ciencia cuestiona la religión.
Cultura de masas.
La vida es un caos.
No apetece tener siempre una nube moral.

JÖRG PLICKAT

Este artista dio una conferencia sobre el tipo de arte que el realiza. Este escultor trabaja con el metal de una forma poligonal. Obteniendo formas geométricas. Sus obras muchas veces son solicitadas por los ayuntamientos de las ciudades y son reconocidos como monumentos de la ciudad.

Lo mas interesante me parecieron sus esculturas sobre el agua

LIBROS

Yo no llegué a presentar mi libro en clase, pero desde luego elegir un solo libro es algo divicil de hacer. Supongo que últimamente pienso mucho en uno que si que me enseño muchas cosas.
El libro se llama "La teoría evolutiva de las instituciones". Es un libro sobre teoría económica, que explica el desarrollo de la economía desde un punto liberal, y no intervencionista. Pero mas allá del posicionamiento político del mismo, es un libro que trabaja sobre unos conceptos de micro economía muy prácticos y verídicos y explica entre otras cosas el funcionamiento del dinero y su origen y creación.
El libro esta escrito por César Martínez Meseguer, un profesor muy influyente para mí en la facultad de derecho con el cual me sentía totalmente contrariado por su posición política ultra-liberal pero que en cuanto a teoría económica sabia muy bien hacerte entender el porqué de los ciclos económicos.

PREPARAR UNA CLASE

Cada uno tenemos que prepara un apartado de las diferentes ramas y posibilidades de la carrera de Bellas Artes.

-¿Que es Bellas Artes?
Hay que estudiar todos los antecedentes

-¿Como debería ser?
.Mas exigente. Teórica y práctica.
.Sistema de aulas abiertas. (Las veinticuatro horas)
.Qu el alumnado se involucre y se le de mas peso.

-¿Que tipo de conocimientos hay?
.Historia del arte
.Conceptos plásticos
.Análisis de imágenes
.Contextualización histórica
.Desarrollo de lenguaje personal
.Prácticas artísticas
.Dibujo
.Grabado
.Pintura
.Escultura
.Foto y video
.Imagen digital
.Performance
.Muro
.Escenografía
.Restauración

¿Porqué se estudia Bellas Artes?

Una vez realizada la parte de cada uno lo prepararemos para reunir la información y publicar un libro.

JILL GREENBERG

Muy conocida por sus imágenes de niños llorando. Proyecto que realizó haciendo una fuerte crítica a las políticas de George W. Bush y de los fundamentalistas cristianos. Las imágenes fueron realizadas a través de engaños a los niños para que lloraran. Lo cual fue criticado por su ética a la hora de realizar las fotografías.

SER O TENER

Este documental trata sobre un profesor de un pequeño pueblo con niños de varias edades.
El profesor demuestra una atención por sus alumnos que le lleva a darles una educación mas personalizada. El profesor de una vocación indudable consigue hacer que sus alumnos despierten interés. Rompe los límites de la clase haciendo actividades fuera de la escuela. Les enseña valores de convivencia respeto.
Describe el funcionamiento de las escuelas unitarias en el ámbito rural. Como en estas pequeñas localidades hay escuelas con una única clase donde lógicamente la enseñanza se adapta a la realidad de cada niño. Y es un ejemplo del conflicto que esto supone. Ademas de como el proceso de educación también tiene que ser impartido a las propias familias de los niños.
Un título imprescindible para todo aquel que quiera dedicarse a la enseñanza.

NIVELES EDUCATIVOS

Educación formal

Son todo los conocimientos organizados a través de títulos reconocidos. Es la educación que recibimos desde que tenemos los seis años.

De 6 a 12

Educación obligatoria

Conocimentos de aritmetica, lenguaje y expresión

De 12 a 16

Educación secundaria. Se supone que si repetir ningún curso con 16 deberías acabar que es la edad mínima paras poder trabajar regularmente. Por eso se dice que también es obligatoría pero lo cierto es que no lo es.

De 16 a 18

Los dos cursos que preceden a los estudios superiores.

Hay gente que recibe la educación en casa y a los dieciocho años se presenta al examen de acceso a la universidad y se incorporan a la fase universitaria.

Universidad

Estudios superiores.

Master

Especialización en un ámbito especifico, además de servir de preparación para realizar un doctorado.

Doctorado

En este periodo se realiza una tesis de investigación. Este punto es necesario para ser un profesor universitario.

Educación no formal

Son todos los cursos, conferencias etc... no reconocidos por el Ministeri de educación español y que por lo tanto todos estos conocimientos no son reconocidos bajo el valor de título oficial.

Educación invisible

Esto implica todos los conocimientos qu adquirimos en la vida cotidiana. Como visitas a museos, obras de tato o todo tipo de actividades culturales y conocimientos adquiridos a través de familiares o amigos.

TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN

Siguen un desarrollo ordenado.

Se empieza por el título del trabajo.
En la parte superior se escribe el nombre del alumno del título que se este estudiando y el nombre del profesor.
En la parte de abajo el año académico.

Resumen del trabajo

Índica

Presentación

Desarrollo

-Objetivos
-Antecedentes
-Metodología
       Cualitativas
       Cuantitativas
-Trabajo de campo
-Análisis de resultados

Conclusiones, de la hipótesis planteada.

Bibliografía y referencias. Libros artículos, paginas web, catálogos...

Hay muchas formas de ordenar la información, lo mejor es guiarse por la normativa general APA6.

Tema ficticio de investigación:

Hipótesis

-Objetivos
Analizar las deficiencias y obstáculos que se puede encontrar un alumno zurdo en Bellas Artes.
Observar la cantidad de alumnos zurdos que hay.

-Antecedentes
Buscar información y tesis sobre el tema de los zurdos y su adaptación.
(Como porque los zurdos viven menos o que artistas reconocidos son zurdos)

-Metodología
Realizar pruebas de observación.
Contraponer a diestros en las mismas situaciones.
Comparar la cantidad de zurdos que hay en Bellas Artes con respecto a otras carreras.

-Trabajo de campo
Realizar la metodologías en todas las universidades posibles, públicas o privadas-.

-Análisis de resultados
Comparación de datos que se llevara a cabo a través de los diferentes resultados.

JUAN FRANCISCO CASAS

En este momento se nos planteó hacer un ejercicio consistente en pensar y anotar las palabras que se os pasasen por la cabeza al ver las obras Juan Francisco Casas. Ponemos algunas y ahora vemos que se nos ocurre...

Se pasan las palabras de juego, sexo, poses, diversión...

La obra de Juan Francisco Casas trata sobre como retratar la fotografía a traves del dibujo. No es simplemente un derroche de técnica, si no que habla de como imitar a la fotografía desde el dibujo por eso todas las personas que son retratadas a aparecen posando, además de realizar el grueso de su obra con un  boli bic azul normal y corriente lo cual hace evidente que no es una fotografía y juega a cruzar esos límites.  Para mí su obra esta relaciona o con la publicidad en la forma de trasmitir su mensaje, pero vamos creo que en el fondo es porque es mas comercial a parte de dibujar un mensaje provocativo y despreocupado. Que en parte glorifica lo banal y es una alegoría de la belleza y la diversión.

EL ARTE DE ESTRANGULAR

En esta película se trata la problemática que existe entorno a la educación en el arte. El protagonista quiere ser el mejor artista del siglo veintiuno. Esto le obsesiona e intenta exprimir diferentes formulas artísticas para poder obtener el respeto de sus semejantes.
Al final el prefiere aceptar una vida tragica a cambio de ser un artista conocido. La metáfora de como el mundo del arte se ha convertido en un panorama obsceno. En donde se especula mas con el éxito (traducido en dinero y fama) que con un deseo de verdad creativo.

CONVERSACIONES EN CÍRCULO

¨El lenguaje es la primera forma de escultura¨ Joseph Beuys

Este artista revolucionó el modo de dar clases, por su creencia en que la participación y la comunicación eran las bases para el buen funcionamiento de la educación.
Su estrategia se basaba en plantear la autogestión de una clase. Esto se extrapola de sus posiciones políticas, que planteaban que había formas de hacer democracia mas allá del capitalismo o el comunismo. Plantea todo un sistema de participación social a través de conceptos artísticos.

El cambio en el sistema de educación es uno de los pilares de su discurso. Habla de la mala estructuración y funcionamiento de la pedagogía impuesta desde las instituciones.

En clase ya utilizamos este modo de participación mas directa. Yo no pude asistir a esta clase pero el ejercicio planteado me pareció interesante y pienso que un sistema de participación como el que se propone en estas "conversaciones en círculo" aporta elementos positivos al desarrollo del espíritu critico en los alumnos.

LEGITIMAR EL ARTE

Quién es el que debe legitimar el arte, esa es la primera cuestión que deberíamos aclarar. Pues dependiendo de quién juzga lo que es arte y lo que no podemos acercarnos a la verdad de su conclusión. El mejor para juzgar una hipótesis sobre cualquier campo del saber son los que se dedican a dicho campo. En un problema matemático los que deben hablar sobre el valor de dicha hipotesis es la gente que entiende sobre esa materia. Pero en arte la gente tiende a juzgarlo sin tener ningún tipo de criterio.

LOS JUECES

El artista
Este es el primer agente que debe poder defender su trabajo, justificarlo y hacer que el resto de la gente sea capaz de entenderlo y apreciarlo.

La sociedad artística
Toda la gente que se dedica al estudio, creación y fomento del arte es la mas especializada y la mas dotada para explicar cuando una obra de arte esta mejor realizada o peor.

El público
Esta es la parte mas delicada de la creación artística, pues al final el arte es una forma de hacer reflexionar y de causar emociones en la gente. Porque todo el mundo puede desarrollar una sensibilidad artística pero el juicio emitido por el público muchas veces se reduce al me gusta o no me gusta, cuando para evaluar un trabajo artístico primero hay que tener conocimiento sobre la materia.

El mercado
Lo mas crudo del arte es el mercado. Pues es lo que permite que un artista pueda vivir de su profesión. Pero desde luego el mercado del arte jamás definirá lo que es el verdadero arte o el arte que es mejor. Solo define lo que es el arte mas comercial.

PARÁMETROS

El arte debe cumplir requisitos y tener una argumentación.

El arte tiene que tener unas condiciones para ser considerado como tal.

Hay que tener en cuenta lo que el arte cuenta, si es un discurso que aporte avances.

¿PARA QUE SIRVE LEGITIMAR EL ARTE?

Para poder seguir creando

Como un reconocimiento social

Como alimento del ego

Para superarse y buscar un punto vital que se acerqué a lo sublime

Como recurso monetario

EDWARD BURTYNSKY

Este fotógrafo con una calidad espectacular en sus imágenes. Nos habla de como el ser humano deja una huella irreparable en la naturaleza. Su discurso nos da a entender que el hombre destruyendo la naturaleza, debido a la producción, se destruye un poco a si mismo. El artista a través de su trabajo explica el daño que se crea en el mundo debido a la sociedad de consumo y de como esto nos esta llevando a una transformación y auto-destrucción de nuestro propio entorno, La Tierra.

BLEDA Y ROSA

Pareja de fotógrafos españoles conocidos por sus famosos "Campos de batalla". Este proyecto consiste en inmortalizar ciertos terrenos en los cuales ha habido un gran derramamiento de sangre debido a una batalla. El propósito de retratar estos lugares donde tantas vidas perecieron en muy poco tiempo. Obra que honra a la memoria del ser humano y por lo tanto honra a nuestra propia historia sangrienta nos guste o no.

¿COMO DEBE SER UN ARTISTA?

Yo pienso que un artista ante todo debe ser una persona comprometida con lo que hace. El artista cumple la labor social de hacer todo lo que despierta la parte mas humana y sensible del resto de la humanidad, es lo mas mágico que existe en el mundo junto con la ciencia.
Un artista debe trabajar para crear y no crear para ganar dinero.
Debe ser de la época que le venga en gana, tener el discurso que le apetezca y no innovar si no es lo que desea. Nunca se sabe a quien va a llegar el arte, por ello creo que para un artista solo debe existir el compromiso de crear, el discurso viene arraigado (aunque conviene reflexionar en el), el hecho de ser de su época es algo que no se puede elegir naces cuando naces y vives donde puedes.

JUSTICIA

Este es el primer ejercicio realizado en el curso. La idea consiste en realizar un test para determinar si una persona es justa o no lo es. Cosa que es bastante imposible ya que seg;un lo que yo creo las personas justas se definen por sus actos justos, con lo cual la justicia es una cualidad circunstancial en la mayoría de las veces.

Justicia en derecho romano se define como darle a cada uno lo suyo, darle a cada cual lo que se merece. Cuando algo se pone en tela de juicio, siempre existe una persona que imparte justicia, alguien que hace de juez en una determinada situación.
Por lo tanto ¿Que necesita dicha persona para hacer labor de juez entre dos personas que tienen un conflicto en tela de juicio?, lo primero información, lo segundo imparcialidad y lo tercero ser honesto con la verdad.

Hay personas mas justas y personas mas injustas, pero dudo mucho que todo ser humano sea una persona justa siempre, y si es así ¿que triste no?

PRIMER DIA

Hola que tal. El primer día no he ido a clase. Pero me he enterado de lo que han estado haciendo mis compañeritos en clase.
Resulta que han estado recordando nociones de presentación de trabajos en público, las técnicas básicas de oratoria, etc, etc...

Al parecer estuvieron reuniendo len una hoja de papel las diferentes características que hacían a una persona un ciudadano ejemplar.

Inteligente (Este digo yo que si)
Respetuoso (Solo si los demás también lo son)
Crítico (Si esta guay pero antes, ser auto crítico)
Motivado (Pero no demasiado¡)
Limpio (jajaja)
Empático (Mejor simpático)
Social (Si, si quieres sobrevivir)
Que sabe cuidarse, en cuerpo y alma (WTF????)
Buena persona (El problema es el concepto de moralidad individual)
Justo ( Del romano, dar a cada uno lo suyo, a veces una hostia)
Constante (Pero con momentos de relaxing cup)
Trabajador (Si, si quieres sobrevivir)
Autosuficiente (pero y social?)
Creativo (Siempre)

Estos ejercicios están bien porque hacen que los jugos mentales fluyan mejor y hace que te plantees tu propia moralidad y tus propios principios de comportamiento.